Il était une fois dans l'Ouest

Once upon a time in the West. Il était une fois dans l'Ouest...

Un titre qui aura probablement un écho chez vous. Si vous ne l'avez pas vu, il vous dira au moins quelque chose. Et s'il ne vous dit rien, le fameux air à l'harmonica vous rappellera des souvenirs.

Car c'est ainsi que l'on reconnaît les grands films. Ils traversent les âges, sans prendre une ride, et tout le monde, quelle que soit sa génération, les connaît, ne serait ce que de noms.

Néanmoins, si vous n'avez pas vu ce film, il est encore temps de corriger cette erreur ! Car vous passeriez à côté d'un film mythique - Le meilleur de Sergio Leone, à tous points de vue.

Les acteurs d'abord, qui sont tous aussi grandioses les uns que les autres. Un Henry Fonda terrifiant et troublant de sincérité, confronté à un mystérieux homme sans nom, interprété par le mystérieux et insaisissable Charles Bronson. Et une Claudia Cardinale attachante et touchante, qui campe le rôle de Jill, la prostituée devenue l'épouse, l'épouse devenue la mère.

L'histoire et la réalisation, ensuite. A travers le premier volet de son triptyque "Il était une fois", le réalisateur italien Sergio Leone revisite le mythe de l’Ouest américain et s'éloigne des conventions classiques du cinéma américain. Finis, les héros blancs comme neige. Finie, la vérité altérée et aseptisée par les classiques américains. Place à un nouveau genre, où les héros ont eux aussi leur part d'ombre et où la violence n'est plus atténuée.

Dans Il était une fois dans l'Ouest, Leone entend restituer le sadisme des hommes, l'érotisme de l'amour, et la violence propre à toute une époque. Un film au rythme lent, lancinant, symbolique. Symbolique comme ce duel, où deux hommes solitaires se fixent tout en décrivant un cercle final. Le symbole d'une Amérique changeant de visage, où le vieux Far West cède la place à l'Amérique moderne, incarnée par le train, véritable pont entre deux espaces, l'Est et l'Ouest, et entre deux époques.

Le scénario montre le choix qui est imposé aux personnages : s'adapter, ou disparaître. Franck, le mercenaire, Cheyenne, le bandit romantique, et l'Harmonica, l'homme sans nom, sont de ceux qui refusent de s'intégrer dans ce nouveau monde, et sont condamnés à disparaître. Leur mode de vie solitaire, leurs valeurs (l'honneur, la justice), leur romantisme sont autant d'aspects les empêchant de faire partie d'un monde de plus en plus pressé, organisé, collectif. Jill, la prostituée, est la seule à survivre à ce changement d'époque, incarnant la figure de la mère donnant de l'eau aux ouvriers du chemin de fer et entraînant l'Amérique "virile" vers un avenir marqué par la libération des femmes.

La mise en scène nous fait par ailleurs découvrir un Sergio Leone au sommet de son art. Le réalisateur crée un rythme qui lui est propre, lancinant comme cette séquence de dix minutes ouvrant le film, où nous accompagnons trois tueurs attendant avec ennui l'arrivée d'un train. Un rythme semblable à un ballet où l'attente accroît la tension et où les coups de feu concluent la scène avec apothéose. Sergio Leone multiplie les gros plans, les plongées, les contre plongées, toujours accompagnés par une musique irréelle, composée avec maestria par Ennio Morricone, faisant penser à un grand opéra baroque.

Comme l'a expliqué le réalisateur italien peu avant sa mort, « Le rythme du film devait rappeler le dernier souffle que tout être laisse échapper avant de mourir. Du début à la fin, ce film est une danse avec la mort ». N'attendez pas d'entrer dans le cercle de la mort pour voir ce film culte !

Kronos.

http://www.youtube.com/watch?v=WYFEhwE_i3s

Il est en train de télécharger !

Hey c'est pas si pire le vidéo!

Où puis-je voir ce film, il n'est pas dans le shop..

Tu rigoles ? Il était une fois dans l'Ouest, pas trouvable ? affraid

Tu peux l'avoir n'importe où, normalement lol

Ah désolé je l'ai trouvé. lol

Il y a-t-il des chances que je ne comprenne pas des choses (Dû à mon âge 13).

Je ne crois pas, non ^^
Surtout vu les sujets auxquels tu répond sur les forums, tu as l'air assez mûr, alors... Wink

Ah ok merci. Wink

Un superbe Leone, et avec Morricone... Que demander de plus. J'insiste sur la bo, puisque tout est dit =), des morceaux vraiment fous... 'Once upon a Time in da West', 'Farewell to Cheyenne', 'Man with an Harmonica', 'A Dimly Lit Room', 'Bad Orchestra', Death Rattle', elles sont toutes folles, et la reprise du thème au final est (j'met un smiley car il se trouve que l'émotion m'envahit bien trop fortement => Razz

, je ne sais ce que le mot 'razz' signifie mais j'fous la tête la plus ressemblante)... Enivrante.

Oui ce film est vraiment très très bon.
A voir et revoir (d'ailleurs faut que je me le paye un de ces quatre).
De même la bande sonore est un monument en elle seule, du grand, du très grand Ennio Morricone

Je l'ai justement vu lundi, il est vrai que ce film est un classique du cinéma, un chef d'oeuvre intemporel Very Happy

.

Le génie, mot-clé pour définir ce film, constitue la sève ce cet arbre magnifique : des racines et un tronc solides avec le scénario, des fruits onctueux émanant du succulent casting qui a ravie mes papilles, une fragrance musicale exquise et une sève méticuleusement diffusée par Sergio Leone au sommet de son art(bre) !! cheers

Moi, c'est la musique du film qui m'a marqué surtout.
Morricone était vraiment le maitre dans son style.

C'est certainement un des films que j'ai le plus regardé; celui-là et «Le bon, la brute et le truand»... j'ai écouter je ne sais combien de western espérant en trouvé d'aussi bon, mais je n'en est jamais trouvé d'autre.

Mido Ban > Sympa, ta comparaison (ou est ce une métaphore ?) avec un arbre et sa sève ^^
_________________

Co-fondateur du Paulo Coelho Fan Club

hihi, merci Smile

, c'est plutôt une métaphore ^^ .

Migration en cours, la suite de ce topic se trouve là:

http://www.blablatitude.com/forum/viewtopic.php?t=8&highlight=
_________________

Co-fondateur du Paulo Coelho Fan Club